Hotel Ruzzini: Hospitalité et Art avec Primo Violino de Gianluca Migliorino
L’Hôtel Ruzzini à Venise se distingue non seulement par son charme historique, mais aussi par sa sensibilité artistique, accueillant des œuvres de jeunes talents. Parmi elles, Primo Violino de Gianluca Migliorino, un hommage à la liberté d’expression et à la beauté imparfaite, exposé dans ses versions noir et blanc. Découvrez l’alliance unique entre art et hospitalité.
Primo Violino de Gianluca Migliorino : Une Œuvre Symbolisant la Liberté d’Expression et la Beauté Imparfaite
Gianluca Migliorino, fondateur et directeur créatif de Migliorino Design, est un artiste contemporain doté d’une sensibilité polyvalente. Il fusionne habilement différentes formes d’art, guidé par son esprit d’observation et de réinterprétation, transformant des objets du quotidien ou issus de l’imaginaire collectif en symboles évocateurs.
L’œuvre Primo Violino, exposée au Palais Ruzzini à Venise dans ses versions noire et blanche, a été réalisée sur commande du violoniste et chef d’orchestre Michael Maciaszczyk, qui a collaboré avec certaines des orchestres les plus prestigieuses, dont les Wiener Symphoniker et l’Orchestre de la Radio de Munich.
Le travail de Migliorino représente un violon, mais pas dans un sens traditionnel. L’instrument est déconstruit et réassemblé dans une forme innovante, reflétant les nuances infinies du son et de l’interprétation de l’art musical.
L’intention de l’artiste est précisément de célébrer cet aspect : le violon sculptural n’est pas seulement une représentation physique de l’instrument, mais également une exploration de son essence. Les commas, c’est-à-dire les différences minimes d’intonation entre les notes, constituent le cœur conceptuel de la sculpture. Ces nuances, imperceptibles à une oreille non entraînée, représentent pour le violoniste un terrain unique de liberté d’expression.
L’absence de frettes sur le violon permet aux musiciens de moduler l’intonation avec une précision extrême, créant une variété infinie de nuances sonores. La fragmentation du violon symbolise les neuf commas, incarnant le caractère et l’identité de celui qui joue, où la tension entre forme et contenu, précision et liberté, se traduit par la fluidité et l’émotion de l’écoute.
Cette œuvre n’est pas seulement un hommage à Michael Maciaszczyk et à son talent, mais aussi un hommage à l’essence même de la musique : un art qui trouve sa beauté dans l’imperfection, évoquant des émotions universelles à travers la précision des gestes et l’imprévisibilité de l’interprétation.
by Livia Ruberti
